В преддверии новой выставки в Синара Центре поговорили с коллекционером Антоном Козловым

Антон поделился подборкой из четырех самых интересных для него произведений и рассказал, где любит тусоваться в Екатеринбурге.

Эту работу — «Россия» — в ее уменьшенном варианте я впервые увидел на превью ярмарки современного искусства Cosmoscow в 2021 году. К сожалению, она была продана в первые минуты открытия: купить ее успел Дмитрий Аксенов (меценат и крупный коллекционер). Но мое расстройство было недолгим: вскоре я выяснил, что существует вещь большего масштаба, созданная специально для выставки в тюменской галерее «Вернисаж». Я договорился о приобретении этой объемной четырехметровой вещи.

Но, конечно, дело не в размере. Нас с Алиной объединяет страстная любовь к творчеству великого художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова, и это произведение Алины имеет прямую отсылку к его лучшему перформансу «Россия», где художник на протяжении шести минут вкрадчиво заставляет кота Ваську учиться произносить сакральные слова. Это фантастическое произведение сегодня легко найти на YouTube.

А в работе Глазун сошлось все: и отсылка к Пригову, и бесконечная любовь авторки к своим котам (сынкам) Улиссу и Федру, и даже «космический» оттенок самой «России» — все это делает работу программной для Алины.

Мне повезло быть свидетелем того, как создаёт свои работы Алина. Этот процесс увлекателен и раскрывает уникальные принципы, лежащие в основе её искусства. Глазун очень любит использовать найденные объекты — найденные в прямом смысле слова.

В 2019 году Алина часто ездила в Измайлово на местный блошиный рынок. Как-то один мужик догнал ее со словами «девушка, вам точно нужны астероиды», и показал их ей на ладони — «астероидами» оказались с десяток каких‑то советских пластиковых объектов, утилитарное значение которых нам неизвестно. Согласившись с незнакомцем, Алина, конечно, «астероиды» купила и создала свою работу: союз крышки от шкатулки с глобусом, того самого астероида, летящего на Землю, и апокалиптического «пусто».

Конечно, я не смог не купить это произведение: драматичность в этой маленькой вещи действительно убедительна. Я приобрел ее во время пандемии: хрупкость мира и чувство опустошения в ту пору ощущались особенно интенсивно.

Работы Петра Кирюши я покупаю в двух галереях, которые его представляют — это петербургская галерея MYTH и московско-французская Iragui Gallery. Но смотреть и выбирать произведения Петра я люблю в его мастерской.

В один из своих визитов я увидел у Кирюши рулон крафтовой бумаги, распаковку которого я могу сравнить с раскрытием египетского папируса: сантиметр за сантиметром здесь открывалась сумасшедшая история состояний, впечатлений, лесных поисков.

Грибы — частые герои работ Петра. В его работах отражены самые разные интерпретации жизни этого то ли растения, то ли животного, то ли высшего разума. Моя личная история с грибами такова — я их не ем совсем, ни в каком виде, ни лисички, ни трюфель. Не воспринимая эту сложную структуру как пищу, ощущения от нее я сохраняю с помощью произведений Петра Кирюши, которых на «грибную» тему в моей коллекции уже больше десятка. По цветам — вещь совершенно невменяемая. Рекомендую смотреть вживую на выставке в Синара Центре.

В 2022-м году я активно покупал графику Петра — в том году он делал пронзительные рисунки на основе фотографий из ленты своих социальных сетей. Новостную сводку Кирюша изображал на неровных альбомных листочках — нарочито «бедном» материале.

Сидя однажды на Патриарших прудах я получил видеовесточку от Пети — умиротворенное красиво-синее рижское небо. Я же в ответ прислал ему то, что стояло перед моими глазами — мигающая сирена милицейской машины, которая попадает в такт со сломанной мигающей вывеской названия улицы. Объединив два события нашей жизни, Петя создал рисунок-раскадровку, где кадры два и четыре — это про неспешную жизнь Восточной Европы, а один, три и пять — про Москву. Два мира, существующих совершенно параллельно в одну и ту же секунду времени.

Не устаю признаваться в любви Екатеринбургу, но все-таки чувствую себя здесь туристом. Поэтому мои рекомендации — это только советы опытного гостя уральской столицы, не претендующие своей оригинальностью на объективное мнение.

Впечатляющий шедевр русского конструктивизма, соседствующий с бытовым пейзажем заправок, проезжей части и авторынка. Если подняться на саму башню, а это обязательно, то открывается потрясающий вид, объединяющий всю картину воедино с масштабностью лесного массива. Для меня Белая Башня в её сегодняшнем состоянии — очень про современную Россию. Щемящее, многонаправленное чувство.

Жесткая индустриальность района для меня и есть культурный код Екатеринбурга и его жителей. Со мной очень резонирует прямолинейность этого действительно впечатляющего замысла.

В Музее Ельцин Центра я больше всего люблю зал с работой Эрика Булатова «Свобода». Безусловно, это белое пространство с одним единственным произведением искусства — самый современный символ города.

Очень живое, свободное место, которое каждый день создаёт увлеченная своим делом команда. Пользуясь случаем, передаю привет!

Кстати, Антон автор YouTube-проекта «Пока все дома у Антона». Рекомендуем к просмотру!

Когда: 18 октября — 10 декабря

Где: Синара Арт, Верх-Исетский бульвар, 15/4