Музыка, которая нравится

Музыкальная колонка сотрудника Урал Оперы и редактора ПИЧ Владимира ПИЧетова Печетова — об академической музыке, которая нравится.

Имя композитора Алексея Сысоева сегодня на слуху у каждого, кто связан с миром современной академической музыки. Джазовый пианист, импровизатор, в прошлом клавишник группы «Джуманджи» (помните Михея?), уже во взрослом возрасте он с успехом закончил композиторское отделение Московской консерватории. Теперь у Алексея проходит по десятку премьер в год на лучших концертных площадках страны, а этим летом он побывал на Венецианской биеннале — его музыка была частью программы Российского павильона.

В сфере интересов композитора самая разнообразная музыка. Он может заслушиваться импровизациями андеграундных джазовых музыкантов и в равной степени восхищаться мадригалами композиторов эпохи Ренессанса. Последний факт нам вскорости пригодится.

Сегодня мы предлагаем послушать цикл Алексея Сысоева «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда».

Алексей Сысоев взял в соавторы цикла Эзру Паунда, поэта-модерниста, классика американской поэзии. Большая часть текстов песен пришла из первого поэтического сборника поэта — "A Lume Spento", вышедшего в 1908 году. Композитор увидел в поэзии Паунда чистую музыку и посчитал, что написанием цикла только подсвечивает и без того явную музыкальность этих стихов. Это укладывается и в стихотворческие принципы Эзры Паунда. Через несколько лет после издания первого сборника он приблизится к кружку поэтов-имажистов и выдвинет свою эстетическую теорию. Одной из категорий этой теории будет мелопея — способность стиха передавать музыкальность, ритм, интонацию, мелодику речи.

Если за текстами Сысоев обратился к модернисту-Паунду, то источник музыкального вдохновения он нашел в совершенно другой эпохе — в вокальной музыке Ренессанса, в его песнях. Этот жанр композитор выделяет как самый простой для восприятия, не требующий подготовки и изучения перед слушанием. Песни непосредственны; они легко записываются на подкорку, а потом так же легко перерабатываются в новый музыкальный материал.

Вообще Алексей Сысоев говорит, что идеальная творческая ситуация для него — когда внутренний плавильный котел выдает не хорошо идентифицируемый продукт, а нечто оригинальное, без опознавательных знаков. Поэтому невозможно сказать, что он пишет quasi-ренессансную музыку. В музыке «Семи песен» есть только некоторые особенности эпохи: особая гармония, многоголосие, инструментальность ведения вокальных партий, украшения. Сысоев тонко препарирует эти особенности эпохи включением современных техник, например, микрохроматикой. Этот зверь совсем не страшен: мы привыкли, что между соседними звуками может быть целый тон или полутон, но на самом деле четкой границы здесь не существует. Человеческое ухо может распознавать (а голос интонировать!) разницу и в четверть тона, и в одну восьмую тона. Это и называется микрохроматикой — мельчайшие интервалы между звуками, которыми в данном случае автор выписывает характерные для музыки Ars Nova украшения и мелизмы. Так рождается уникальный стиль «Семи песен» — плавильный котел, вобрав в себя сразу всё, выдал что-то совершенно новое.

Цикл идет достаточно долго, самый длинный номер — “Invern” («Зима») — длится 14 минут. При этом в «Семи песнях» почти нет пустот: при внешней протяженности композитор наделяет их огромной внутренней силой и мельчайшей детализацией звукового материала. Интересно наблюдать, как от номера к номеру меняется фактура, как преломляются звуки и сталкиваются друг с другом голоса певцов, как текст стихотворения влияет на характер песни.

Образно композитор выстраивает «Семь песен» от начала жизни к ее угасанию — но на середине пути, движимые любовью, музыкой, красотой, мы можем об этом забыть. К основной мысли цикла нас возвращает седьмая песня, эпилог, “In Morte De”. Хронологически первой появилась именно она — композитор сочинил песню в 2018 году, и только через несколько лет развил идею об осмыслении жизни и смерти до полноценного цикла.

Алексей Сысоев создал цикл «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» специально для артистов вокального квартета N'Caged — Арины Зверевой, Ольги Россини, Сергея Малинина и Ильи Лаптева. Он ориентировался на голоса и характеры этих конкретных музыкантов. Эта особенность делает опыт прослушивания и живых исполнений «Семи песен», и студийной записи совершенно внеземными. Автор колонки слушал «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» дважды вживую и бесчисленное множество раз в записи — и может только позавидовать тем, кому доведется послушать это сочинение и такое исполнение впервые.