Ника Емельянова — екатеринбурский музыкант-экспериментатор. Вместе с супругом, Владимиром Емельяновым, они экспериментируют с жанрами trip-hop и dream-pop в собственной звукозаписывающей студии. 10 октября у Ники пройдет концерт в Музее Андеграунда вместе с группой "Sobbos".
Теперь супруги решили поэкспериментировать ещё и с визуализацией своей музыки — и сняли музыкальный клип, снятый на фотоаппарат ЛОМО Компакт-Автомат, который положил начало ломографии.
Клип снимался несколько месяцев, а монтировался — без малого 5 лет. Редакция ПИЧ поговорила с Никой о том, как проходила съемка.
Ника, ты музыкант, твой супруг тоже музыкант, у вас есть собственная звукозаписывающая студия. В какой момент вам стало мало экспериментов со звуком и захотелось заняться ещё и изображением?
Сама идея снять музыкальное видео на плёночный фотоаппарат возникла у Вовы, моего супруга, ещё в 2011 году. Так вышло, что замысел мы решили реализовать через 10 лет — тогда Вова как раз вернулся к съёмке на плёночный фотоаппарат и стал вести личный блог, посвящённый ломографии.
Когда вы создавали клип, музыка уже существовала или вы придумывали звук и визуальный язык одновременно? Что было первым — песня или картинка?
Сначала появилась песня: я написала «Меланхолию» в 2019 году и Вова сразу же сделал эскиз аранжировки. Именно смыслы и образы, заложенные в тексте, тягучая, плотная атмосфера трека стали основой видеоряда. Жанр тоже выкристаллизовался сам — в итоге трип-хоп стал идеальным фундаментом для использования плёнки.
Почему для съёмки вы выбрали именно плёночный фотоаппарат, а не плёночную кинокамеру?
Фотоаппарат LC-A — уникальный советский фотоаппарат, который послужил началом мирового движения ломографии. У Вовы возник закономерный вопрос: почему никто до сих пор не использовал эту камеру именно для съёмок видео, учитывая её популярность и особую красоту снятых на неё кадров? Так родилось желание снять первый в мире ломо-клип. Мысли о том, чтобы снимать видео на киноплёнку у нас даже не возникло — наверное потому, что это совсем другой жанр. Позже мы сняли клип на трек «Мне надо вверх» на VHS.
В какой момент ты поняла, что это уже не просто эксперимент, а полноценный клип, который нужно довести до конца?
Когда увидела оцифрованные кадры из музея «Дом Метенкова». До этого момента мы не понимали, достаточно ли качественные кадры получились для полноценного видео. У нас была чёткая раскадровка, точное число кадров на каждый элемент, и доснять что-то было бы нельзя: другая погода, другой реквизит.
Съёмки заняли несколько месяцев, монтаж — 5 лет. Мы делали его набегами, и общий замысел оставался в целом таким же. Наверное, потому что песня — цельное законченное высказывание, а смысл фотографий произрастал именно из неё. Удивительно, что каждый раз я находила новую красоту в каких-то отдельных кадрах, каждый раз при монтаже оставалось место для восхищения запечатлённой красотой.
Собрать историю воедино — это очень трудоёмкий процесс: нужно было сохранить драматургию и идеально совместить кадры с ритмическим рисунком. Мы высчитали, что именно 4 кадра в секунду — золотая середина. Хотя и съёмки были непростыми: например, нужно было отрепетировать и отснять всё на телефон, чтобы увидеть, как это потом будет выглядеть на плёнке. Ещё очень сложно было снять летящий самолёт в поле зимой на фотоаппарат без автоматической перемотки. Приходилось вручную перематывать плёнку на морозе, пока летел самолёт — его ещё нужно было дождаться.
Есть ли в финальной версии что-то, чего зритель никогда не узнает? Например, кадр, за которым стоит длинная или неожиданная история?
Для того, чтобы кадры ожили, мне буквально пришлось на долгие часы стать куклой: нельзя было менять положение тела, выражение лица, направление взгляда. Было важно растянуть необходимую эмоцию на всю съёмочную смену. Быть наполненной ею внутри, оставаясь статичной снаружи. Ещё мы использовали настоящую капельницу, чтобы суметь снять капли вина подробнее. Для съёмок восхода пришлось встать ночью и ехать в безлюдное поле, чтобы покадрово запечатлеть рассвет.
Ты называешь этот проект первым музыкальным клипом, полностью снятым на плёночный фотоаппарат ЛОМО. Как ты вообще пришла к этой формулировке и проверяла, действительно ли таких работ раньше не было?
Перед началом съёмок мы убедились, что такого клипа нет. Уже незадолго до релиза мы выяснили, что в мае 2021 года, через пару месяцев после съёмок нашего видео, вышел плёночный клип у индийского музыканта Ankur Sabharwal, профессионально снятый на Nikon F5. Но несмотря на это, мы остаёмся, насколько нам известно, первыми, кто снял именно ломо-клип.
Если убрать всю техническую сторону — плёнку, фотоаппарат, монтаж, три года работы — о чём эта песня для тебя?
Песня и видео объединены для меня одной важной идеей: меланхолии, тоске, унынию, обречённости или ощущению быстротечности времени всегда можно противопоставить активный волевой выбор, свою подлинную личность. В человеке безусловно заложено стремление к свету, красоте. Важно этого стремления не испугаться, — и последние кадры клипа как раз рассказывают о том, как найти на это силы.