11 августа в музее «Литературная жизнь Урала XIX века» прошел вокальный концерт «Русские сцены». Песни о счастливом детстве и трагической любви исполнили уроженка Екатеринбурга, певица Анастасия Комольцева (АК) и пианистка Валерия Долгушина (ВД). В состав трио также вошла композитор и публичный лектор Элина Андрианова (ЭА). До того, как приехать в Екатеринбург, музыкантки с большим успехом провели концерт в московском ДК Рассвет и в Курганской филармонии. Наш город завершил небольшие, но очень важные гастроли.
Музыковед Анна Попова побеседовала онлайн с гастролирующими артистками за сутки до отправления в уральскую столицу из Кургана — о том, как появились «Русские сцены», об ожиданиях от Екатеринбурга, сочинениях, вошедших в программу и роли рассказчика-медиатора в концертах академической музыки. В финале героини ответили на гастрольный блиц.
Фото — фотоателье UU
Приятно видеть вас всех вместе. «Русские сцены» уже прозвучали в Москве и Кургане. Удалось ли отдохнуть между концертами?
АК: Концерты всегда энергозатратны, поэтому хочется выспаться и отдохнуть после выступления, но в Кургане у нас большая культурная программа.
ВД: Настя и Элина приехали ко мне в гости, в мой родной город. Вне репетиций я всячески стараюсь развлечь их и показать все лучшее, что здесь есть.
Какие у вас ожидания от Екатеринбурга и от предстоящего концерта?
АК: Я росла в Екатеринбурге, там прошла довольно большая часть моей жизни. Я впервые приезжаю в качестве вокалистки — я училась в консерватории по классу валторны и какое-то время проработала в оркестре Свердловской филармонии. Думаю, что предстоящий концерт будет одним из самых комфортных исполнений «Русских сцен» благодаря поддержке близких.
ЭА: Да, когда приезжаешь в город, откуда ты родом, есть больший залог доверия от слушателей. Например, в Кургане аудитория хорошо знала Леру, атмосфера в зале была очень теплая. Я прежде в Екатеринбурге не выступала, поскорее хочется познакомиться со слушателями.
ВД: Для меня наши гастроли — это еще и повод получше узнать друг друга. В Кургане я познакомила коллег с моими близкими и друзьями. В Екатеринбурге планирую поближе узнать большую семью Насти, которая, как мы знаем, будет присутствовать в зале.
Как возникла идея вашего проекта?
ВД: Все началось с того, что мы с Настей захотели исполнить «Русскую тетрадь» Гаврилина. Мы долго думали, чем бы дополнить этот цикл. Идею соединить его с «Детской» Мусоргского предложил муж Насти, композитор Константин Комольцев.
ЭА: Позже я предложила Лере и Насте провести этот концерт. В итоге у нас сложился плодотворный творческий союз: мы докрутили концепцию и программу, добавив инструментальную интермедию — «Три торопецкие песни» Вустина — между двумя сложными вокальными циклами. Я подробнее рассказываю на концерте, почему выбор пал на эти пьески, но, если коротко, Торопец — это место, где пересекаются пути трех композиторов.
ВД: Постепенно концерт обрастал новыми идеями и визуальными образами. За полгода мы выступили с «Русскими сценами» на нескольких площадках в разных городах, продолжая трансформироваться. В Екатеринбурге прозвучит ее финальный вариант — дальше мы планируем работать над новой программой.
Как принимают эту музыку слушатели? Я бы предположила, что Мусоргский откликнется в каждом сильнее из-за темы детства…
ВД: Наоборот! По нашим ощущениям эмоциональнее воспринимается именно Гаврилин. По музыкальному языку Мусоргский, на мой взгляд, сложнее.
АК: Мусоргский вызывает сильную эмоциональную реакцию у детей в зале. Всегда интересно наблюдать за их эмоциями со сцены.
ВД: А Гаврилин в исполнении Насти слушателей доводит до слез. После каждого концерта к нам подходят и говорят, что плакали после этой музыки. Я и сама реву…
АК: Уже три концерта прошло! И каждый раз, когда я поворачиваюсь к Лере для поклонов, вижу, что Лера плачет.
ВД: Причем, это не просто скупая слеза, меня начинает трясти на «Страдальной» ближе к финалу. И я думаю: «Мне ещё одну песню играть!». Пытаюсь как-то подышать, чтобы совсем не расчувствоваться.
Фото — Дарья Баруткина
Анастасия, когда вы исполняете музыку, вы вспоминаете похожие события из собственной жизни, чтобы настроиться на нужный лад, или же перевоплощаетесь в героев цикла?
АК: Если говорить о «Русской тетради», мне кажется, что у каждой женщины в жизни — я не буду исключением — были яркие эмоциональные моменты. Даже если переживания не связаны с личной катастрофой, как у героини вокального цикла, они могут принести страдания. Так что отчасти я опираюсь на свой чувственный опыт, и, как театральный человек [ред. — Анастасия работает в хоре Мариинского театра], глубоко погружаюсь в образ. Для меня эта музыка является вызовом — способна ли я показать эмоции в пении и создать убедительную интерпретацию. Ведь каждая вокалистка исполняет этот цикл по-разному.
ЭА: Можно по-разному трактовать, что происходит с героиней «Русской тетради», как она проживает утрату любви. Во многом это зависит от голоса и темперамента певицы. Настя — очень страстный человек, это чувствуется в ее исполнении, особенно в моменты экстремальных перепадов настроения в пределах одной песни. Вчера, когда Настя только вышла со сцены, я накинулась с расспросами: что, по ее мнению, происходит в финале с героиней? Ответ меня впечатлил: в ее интерпретации, испытав катастрофическую боль, эта женщина почти возненавидела весь род мужской.
Не каждый исполнительский состав отправляется на гастроли с собственным конферансье. Для чего в вашей программе присутствует художественное слово?
АК: Элина задает тон всему концерту. Она чутко ведет и нас, и публику в зале по программе, от одного произведения к другому. Это оценили все слушатели: во всех городах ее рассказ был оценен по достоинству.
ЭА: Для меня важно не отбирать хлеб у девочек и не отвлекать внимание от главного — музыки. Есть предел человеческого внимания, и, на мой взгляд, важно не перегружать информацией слушателя в одноактном концерте. Стараюсь сделать так, чтобы все присутствующие оставили за пределами зала повседневную рутину и настроились на внимательное слушание.
ВД: Мне нравится, что мы выступаем втроем, потому что в советское время практика работы с конферансом была популярна. В этом ощущается преемственность поколений.
ЭА: В советское время действительно активно развивали разные форматы просветительской работы. Моя подача все же гораздо менее академическая. Я общаюсь довольно непосредственно, эмоционально, делюсь своим восприятием сочинений — будто рассказываю близкому другу о музыке, которую я люблю — без папок и заученных текстов. Для меня концерт с рассказом — не очень люблю, признаться, слово «конферанс» — это некая база, с которой хочется экспериментировать. В будущей нашей программе мне хотелось бы переосмыслить несколько мою роль медиатора.
Фото — Дарья Баруткина
Заключительные вопросы интервью были заданы сразу после концерта.
Удалось ли воплотить все задуманные образы?
АК: Да, очень многое. Кажется, нам удалось увлечь этой музыкой слушателей. Приятно, что публика ушла с концерта с новыми впечатлениями. Слушатели спрашивали, правильно ли они поняли мой посыл, многие делились своими эмоциями и ассоциациями.
А какой будет ваш следующий концерт, поделитесь?
ЭА: Пока рано делать анонс, так как замысел только созревает. Мы бы хотели сделать акцент на современной музыке, так как она интересна нам с Лерой, а также привнести больше театральности — чтобы Настя смогла проявить другие свои стороны как артистки. Будем работать!
Гастрольный блиц
Выступление в своем городе или гастроли — что предпочтительнее?
ВД: В своем городе.
АК: Гастроли.
ЭА: Гастроли.
Жизнь в отеле или аренда квартиры?
ВД: Квартира.
АК: Квартира у родственников.
ЭА: Отель.
Гулять по Екатеринбургу — днем или вечером?
ВД: Днем.
АК: Вечером.
ЭА: Вечером.
Какая ваша первая ассоциация с Екатеринбургом?
ВД: Плотинка.
АК: Школа.
ЭА: Уралмаш.
Какая самая запомнившаяся вам достопримечательность Екатеринбурга?
ВД: «Урал Опера Балет».
АК: «Урал Опера Балет». Я провела там семь лет.
ЭА: «Урал Опера Балет». Просто лучший.
Что комфортнее: концерт в привычном зале или каждый раз в новом?
ВД: В новом.
АК: В привычном.
ЭА: В привычном.
Съемка видео на концертах: за или против?
ВД: За.
АК: За.
ЭА: Против.
Что посоветуете послушать в качестве послесловия?
ВД: «Вечерок» Гаврилина.
АК: Оперы Мусоргского.
ЭА: Из творчества Мусоргского — цикл «Без солнца», «Светик Савишна» и другие его вокальные вещицы. Гаврилинские «Немецкие тетради».